Benjamín Salcedo
Director de Rolling Stone México
TW: @benjaminsalcedo
rollingstone.com.mx
Chuck Berry, el «padre fundador» del rock
QUIÉN FUE
• John Lennon dijo «Si tienes que darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo ‘Chuck Berry'»
• Nació en la ciudad de San Luis, estado de Misuri, en 1926
• Su carrera discográfica comenzó en 1955 con el legendario sello discográfico Chess, en Chicago.
• Su primer tema lanzado, «Maybellene», se convirtió en uno de los primeros éxitos del rock and roll.
• Fue el cerebro detrás de éxitos como «Johnny B. Goode», «Roll Over Beethoven» y «Rock And Roll Music».
• El rhythm and blues tomó una fuerza inusitada en Reino Unido y la música de Chuck ya era parte del repertorio de The Beatles y los Rolling Stones.
• Berry hizo mundialmente famoso el «duck walk», un movimiento en el escenario mientras tocaba la guitarra que fue emulado millones de veces.
• En 1984, Chuck Berry recibió un Grammy en reconocimiento a su trayectoria.
• En 1986 fue de los primeros músicos incluidos en el Salón de la fama del rock and roll, inaugurado ese año en Ohio, Estados Unidos.
• En 2016 anunció el lanzamiento de «Chuck», el primer disco inédito que grabó después de 38 años de pausa musical.
PROBLEMAS LEGALES
• Tuvo que pasar tres años en un reformatorio para menores por un asalto a mano armada que cometió.
• En 1962 fue acusado de transportar de un estado a otro a un menor con fines inmorales, fue condenado a dos años de prisión.
• Afrontó una demanda por evasión de impuestos y otra de un grupo de mujeres después que se descubrió una cámara escondida en uno de los baños de un restaurante suyo en Misuri.
• También recibió una sentencia por posesión de marihuana.
CÓMO MURIÓ
• El pasado 18 de marzo, Chuck falleció en su casa (Missouri, Estados Unidos) a los 90 años de edad.
• La Policía respondió a una llamada de emergencia de la casa de Berry, donde lo encontraron y, pese a las maniobras de reanimación que se le aplicaron, no pudieron revivirlo.
LAS MEJORES CANCIONES DE CHUCK BERRY
Maybellene – 1955 (Chuck Berry Is on Top)
• La primera canción de Chuck se posicionó entre las cinco más populares de Estados Unidos.
• Es considerada una canción pionera del rock and roll.
• La canción, llegó al n.º 5 en el Billboard en las listas de rock. Chuck Berry fue el primer afroamericano que tuvo un sencillo dentro del top en Billboard.
Roll over Beethoven – 1956 (Chuck Berry Is on Top)
• Es ampliamente considerada como un manifiesto del rock and roll.
• En realidad se trataba de un guiño cariñoso para la hermana de Berry, Lucy, que pasaba tanto tiempo en el piano familiar, que él no podía usarlo.
• La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
• Ha sido reinterpretada por The Beatles, los Rolling Stones e incluso Iron Maiden.
«Too Much Monkey Business» (1956)
• Los Beatles tocaron la canción en muchas de sus actuaciones en la BBC.
• Elvis Presley grabó un cover de esta canción.
School Day – 1957 (After School Session)
• Chuck le hablaba directamente a su público adolescente. School Day es un ejemplo perfecto.
• Expresa esa sensación horrible, de estar enjaulados, así como los niños que esperan que suene la campana de la escuela para irse.
• Berry tenía más de 30 años de edad cuando la canción fue lanzada.
Brown eyed handsome man – 1956 (After School Session)
• Mientras que la mayoría de sus canciones son despreocupadas, esta toma un tono más político.
• Berry se inspiró para escribir la canción mientras daba conciertos en barrios negros y latinos de California, al inicio de su carrera.
• La letra juega astutamente con actitudes raciales e incluso temores.
Carol – 1958 (Chuck Berry Is on Top)
• Esta canción fue interpretada por The Rolling Stones en su álbum debut The Rolling Stones de 1964.
• También fue interpretada por The Beatles en una presentación en directo para la BBC en el año 1963
You never can tell – 1964 (St. Louis to Liverpool)
• Fue compuesta en la década de 1960, mientras que Berry estaba en una prisión federal.
• La canción habla de la boda de dos adolescentes y su estilo de vida después.
• Se convirtió en un clásico del repertorio de este gran artista, y entró en el puesto #14 del Billboard Hot 100.
• La canción aparece en la cinta “Pulp Fiction” cuando Mia y Vincent Vega hacen el «Twist contest»
Promise Land – 1964 (St. Louis to Liverpool)
• Berry escribió la canción mientras estaba en prisión.
• El cantante (se refiere a sí mismo como «el niño pobre») habla de su viaje desde Norfolk, Virginia, a la «tierra prometida», de Los Ángeles, California.
• En 1974, James Taylor grabó una versión en su álbum Walking Man.
Reelin’ and Rockin’ – 1972 (The London Chuck Berry Sessions)
• Es una oda, al fácil bailar del rock and roll.
• Alcanzó el número 21 en Canadá y el número 18 en el Reino Unido
DISCOGRAFÍA
• 1957: After School Session (Chess)
• 1958: One Dozen Berrys (Chess)
• 1959: Chuck Berry Is on Top (Chess)
• 1960: Rockin’ at the Hops (Chess)
• 1961: New Juke Box Hits (Chess)
• 1962: Chuck Berry Twist (Chess)
• 1963: Chuck Berry on Stage, en directo (Chess)
• 1964: St. Louis to Liverpool (Chess)
• 1965: Chuck Berry in London (Chess)
• 1965: Fresh Berry’s (Chess)
• 1967: Chuck Berry in Memphis, en directo (Mercury)
• 1967: Live at the Fillmore Auditorium, en directo (Mercury)
• 1968: From St. Louie to Frisco (Mercury)
• 1969: Concerto in B Goode, en directo (Mercury)
• 1969: Rock Rock (Chess)
• 1970: Back Home (Chess)
• 1971: Home Again (Chess)
• 1971: San Francisco Dues (Chess)
• 1972: The London Chuck Berry Sessions, en directo (Chess)
• 1973: Back in the U.S.A. (Philips)
• 1973: Bio (Chess)
• 1975: Chuck Berry 75 (Chess)
• 1979: Rock It (Atco)
• 1981: Tokyo Session, en directo (East World, Toshiba)
• 1987: Hail! Hail! Rock ‘N Roll (MCA)
• 1991: Chuck Berry (Bella)
• 1991: The Collection (MCA US)
• 1991: The Very Best of Chuck Berry (Bellaphon)
• 1994: The Best of Chuck Berry (Music Club)
• 1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert, en directo (Bellaphon)
• 1996: The Best of Chuck Berry (Ar-Express)
• 1997: Super Stars (Super)
• 2002: Star Power (Intermedia)
• 2006: Sidy by Side (Newsound)
• 2017: Chuck
Si se perdieron la primera parte del Deadline musical, clic aquí
Glenn Frey, miembro fundador de la banda Eagles
QUIÉN FUE
• Frey nació en Detroit y fue criado en los suburbios de esa ciudad.
• El guitarrista Frey y el baterista Henley formaron The Eagles en Los Ángeles junto con el guitarrista Bernie Leadon y el bajista Randy Meisner.
• Se convirtieron en éxito musical durante la siguiente década, encarnando el sonido melódico de California.
• Hotel California, el primer single del álbum. La escribieron mano a mano Frey y Henley mientras Don Felder, el guitarrista principal, ponía la música.
• El éxito fue inmediato. Recibieron el Grammy al disco del año.
• Glenn co-escribió y canto la mayoría de las canciones de Eagles, incluyendo Take it Easy, Tequila Sunrise, Lyin Eyes y Heartache Tonight, por nombrar algunas.
• Los Eagles se dividieron en 1980.
• The Eagles se convirtió en la banda musical más importante de los Estados Unidos.
• Su primer recopilatorio, Their Greatest Hits, comparte junto a Thriller, de Michael Jackson, honores como uno de los más discos más vendidos de la historia.
• Después del rompimiento de los Eagles en 1980, Glenn lanzó una exitosa carrera como solista, grabando numerosos hits, los más conocidos, The Heat is On y You Belong to the City.
• En 1994 la banda volvió a reunirse y lanzó un álbum titulado Hell Freezes Over. El nombre era una referencia en broma a la afirmación de Henley de que el grupo sólo volvería a juntarse cuando el infierno se congele.
• Glenn también incurrió en la actuación, teniendo un papel recurrente en el programa Miami Vice.
CÓMO MURIÓ
El 18 de enero de 2016, murió a los 67 años por complicaciones de artritis reumatoide, colitis ulcerante aguda y neumonía
Las mejores canciones de Glenn Frey
Tequila Sunrise – 1973 (Desperado)
• Escrita por Glenn Frey, y Don Henley
• No fue de las que tuvo más éxito en su momento, pero ha ido creciendo su importancia con el tiempo hasta convertirse en un imprescindible de The Eagles.
• La letra habla de una relajada mañana de resaca.
New Kid in Town – 1976 (Hotel California)
Frey compuso cuatro de las canciones del icónico disco «Hotel California», de 1976 (Henley escribió las otras cinco), pero esta es la única que canta en solitario.
Out of Control Álbum – 1973 (Desperado)
• Aquí Frey demostró que también sabía rockear, dejando bien claro que no sólo era un compositor de baladas.
• El vídeo es de un concierto en Holanda en 1973, justo en el momento en el que empieza a despegar su carrera a nivel internacional.
Peaceful easy feeling – 1972 (Eagles)
• Esta balada fue escrita por un compositor colaborador del grupo, Jack Tempchin, pero con el tiempo se convirtió en uno de los temas más emblemáticos de Frey.
• Es una de las canciones más populares de la banda.
• La canción alcanzó el número 22 en el Hot 100.
Take it easy – 1972 (Eagles)
• Este country-rock fue el primer single de los Eagles, y es sin duda uno de sus temas más populares.
• Pero lo que no es tan conocido es el hecho de que fue originalmente escrita por Jackson Browne, que la dejó prácticamente terminada: Frey sólo tuvo que convencerle para que se la regalara y le dejara terminar el trabajo.
James Dean – 1974 (On the Border)
• La canción es acerca del actor James Dean, quien actuó en películas como Rebelde sin causa.
• De acuerdo con Glenn Frey, junto con Don Henley, Jackson Browne y JD Souther fueron a tocar juntos después de un espectáculo y se le ocurrió la idea de hacer un álbum sobre antihéroes.
Lyin’ Eyes – (One of these nights)
• Fue el primer gran hit de los Eagles en las listas norteamericanas, al entrar en el Top10 en 1975.
• Don Henley, Glenn Frey y JD Souther estaban pasando el rato en el bar de Dan Tana en Hollywood cuando vieron a una hermosa mujer rubia, joven con un hombre mayor.
• Frey se río para sus amigos y dijo: » «Look at those lyin’ eyes».
• De inmediato se pusieron a escribirla sobre una servilleta
Hotel California – 1976 (Hotel California)
• El protagonismo vocal de esta canción es para el cantante y baterista Don Henley, pero Frey co-escribió esta joya que sigue siendo el buque insignia del repertorio Eagles.
• Es una de las canciones más famosas de la banda.
• La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.
• Henley, por su parte dijo que la canción es sobre «un viaje de la inocencia a la experiencia.
• Está en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone
DISCOGRAFÍA
• 1972 Eagles
• 1973 Desperado
• 1974 On the Border
• 1975 One of These Nights
• 1976 Hotel California
• 1979 The Long Run
• 2007 Long Road Out Of Eden
Si todavía no me siguen en Spotify y andan buscando las canciones que les pongo, escuchen esto
Donna Summer, la reina del Disco
QUIEN FUE
• Su verdadero nombre era LaDonna Adrian Gaines.
• Nació en Boston, Massachusetts, 31 de diciembre de 1948.
• Comenzó con la música a través de coros de la iglesia.
• Fue una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa por sus géneros de disco y pop durante los años setenta y comienzos de los ochenta.Tercera de siete hermanos, empezó a cantar de niña en el coro de la parroquia y ya en la adolescencia formó parte del grupo de rock The Crow.
• Su gran oportunidad de dar a conocer su voz le llegó a los 18 años, cuando fue seleccionada para la compañía que puso en escena el musical Hair (1967).
• Dona modifico su apellido, adoptando el de su primer esposo Sommer, por Summer.
• Ganó 5 grammys y vendió más de 150 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.
• Fue la primera artista en tener tres álbumes consecutivos en alcanzar el número #1 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100.
• La grabación I feel love totalmente electrónico es considerada pionera del género.
• En 2004, la revista Rolling Stone situó a «I Feel Love» en el puesto 411 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
• En 2013 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock. Es considerada la reina de la música disco.
• Es la cantante femenina con mayor venta de discos de la década de los 70’s.
• «She works hard for the money» es su rola más importante de los 80’s y es anecdótica, pues está inspirada en una señora que atendía el baño de mujeres y se había quedado dormida. Asi que la rolita fue escrita originalmente en un pedazito de papel del baño.
• Su canción favorita es «What’s Going On» de Marvin Gaye; suele cantarla y bailarla mientras está sola en su casa en la playa.
• La forma más común que la gente se refiere a ella es «La Reina» cosa que al principio le incomodaba pero con el tiempo se fue habituando a ello.
CÓMO MURIÓ
• El 17 de mayo de 2012, Summer murió por la mañana, en su casa en Naples, Florida a la edad de 63 años, después de ser diagnosticada de cáncer de pulmón, que no estaba relacionado con el tabaquismo.
• Se cree que el desarrollo de su enfermedad fue causado por la inhalación de partículas tóxicas tras los ataques terroristas del 11-S en Nueva York.
• Pero la causa podía ser otra: como ya ocurrió con otros pintores en todo el mundo, no se descarta que el cáncer fuese debido a la inhalación de los gases de los óleos que Donna empleaba para pintar; una de sus aficiones menos conocidas.
Las mejores canciones de Donna Summer
Love to love you baby – 1975 (Love to Love You Baby
• Fue el primero en ser lanzado internacionalmente.
• Se convirtió en uno de los primeros éxitos de la música disco.
• Sirvió de escuela para una de sus alumnas, Beyoncé Knowles, en la canción «Naughty Girl».
Could it be magic – 1976 (A Love Trilogy)
• Fue Escrita por Adrienne Anderson y Barry Manilow en 1973.
• Summer popularizó años después este tema.
• Entre las versiones, ésta es la más exitosa y conocida de la canción.
• Se convirtió en un hit en las listas dance de Billboard alcanzando la posición #3
I Feel Love – 1977 (I Remember Yesterday)
• La grabación de fondo totalmente electrónico es considerada pionera del género Hi-NRG, que alcanzó su auge en la década de los 80.
• La canción alcanzó el #1 en el UK Singles Chart, el #6 en el Hot 100 de Billboard y el #9 en el Hot Soul Singles.
• Se hizo popular en las discotecas gays y fue adoptado como himno gay.
• En 2004, la revista Rolling Stone situó a «I Feel Love» en el puesto 411 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Last Dance – 1978 (Thank God It’s Friday)
• Es una canción escrita y compuesta por Paul Jabara.
• Jabara recibió un Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción original, mientras que Summer un Grammy a la mejor interpretación femenina de R&B.
• Corresponde a la banda sonora de la película «Por fin es viernes».
• Es una de las canciones favoritas de Summer y sigue siendo uno de sus éxitos más populares en los Estados Unidos.
McArthur Park – 1978 (Live and More)
• Es una canción escrita y compuesta por Jimmy Webb e interpretada por Richard Harris en 1968.
• Diez años después sería versionada por Donna Summer, convirtiéndose en una de las versiones más famosas de la canción y un éxito internacional de la cantante.
• MacArthur Park» fue el primer sencillo #1 de la artista en Estados Unidos, manteniéndose en esa posición durante tres semanas.
• Fue su primer número uno en la lista oficial de la revista Billboard.
• Summer fue nominada a un Grammy en la categoría mejor interpretación femenina de pop.
• La canción recoge la conversación entre dos ex amantes tras superar el dolor de su ruptura
Bad Girls – 1979 (Bad Girls)
• Coescrita por Summer con los integrantes del grupo Brooklyn Dreams, la inspiración para la canción surgió después de que una de sus asistentes fuera ofendida por un oficial de policía que pensó que era una prostituta de la calle.
• Le ofrecieron que la interpretara Cher, pero se negó y, dos años más tarde, la cantó ella misma y la usó para bautizar a su séptimo disco.
• La canción alcanzó la cima de las listas de los Estados Unidos convirtiéndose simultáneamente, junto con «Hot Stuff», en su sencillo más exitosoLa canción ayudó al álbum homónimo a obtener el estatus de multi-platino en los Estados Unidos.
Hot Stuff – 1979 (Bad Girls)
• Summer era conocida como la artista más importante de la música disco, pero esta canción mostró influencias del rock con el uso de la guitarra, instrumento nunca antes usado en una canción de la artista.
• Incluida en el disco «Bad Girls», el tema fue sabiamente recuperado para la BSO de la película «Full Monty» (1997).
• La canción está ubicada en el puesto #103 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
• También fue posicionada en el lugar #67 de Grandes canciones de todos los tiempos de la revista Billboard.
No more tears (enough is enough) – 1979:
• Es una canción de Donna Summer y Barbra Streisand.
• El single logró alcanzar el número 1 en las lista de singles en Estados Unidos.
• También fue un éxito internacional, y obtuvo la primera posición en el Reino Unido.
• Summer y Streisand jamás interpretaron la canción en vivo después de grabarla, aunque Summer la cantó con varias artistas como Tina Arena y su hermana Mary Gaines Bernard.
• Streisand incluyó un extracto de la canción en 2012 en una gira en Brooklyn y ésta hubiese deseado que Summer hubiera estado viva para cantarla juntas.
• Existen dos versiones del tema y la más larga dura once minutos.
She works hard for the money – 1983 (She Works Hard for the Money)
• Alcanzó el número 3 del Billboard Hot 100 y lideró la lista de música R&B de los Estados Unidos.
• Summer, coautora de este tema que fusiona rock y música dance, se inspiró para esta oda a la dignidad femenina en un encuentro con la encargada de la limpieza de un baño público.
• Summer interpretó la canción en vivo en el acto de apertura en los Premios Grammy de 1984, la cual está registrada como la de mayor audiencia de la historia.
• El video trata sobre la vida de una mujer, que ha abandonado sus esperanzas de ser una bailarina. Summer aparece observándola desde la ventana de la cocina, donde ésta trabaja como camarera.
I will go with you – 1999 (Live & More Encore!)
• La canción fue originalmente grabada por el famoso cantante de ópera Andrea Bocelli, en 1995 y su el título original fue Con te partirò.
• Dos años después formó un dúo con la cantante británica Sarah Brightman y la canción fue titulada «Time To Say Goodbye» y se convierte mundialmente famosa.
• Summer, más tarde hizo una y la tituló «I Will Go With You».
DISCOGRAFÍA
• 1974 – Lady of the Night
• 1975 – Love to Love You Baby
• 1976 – A Love Trilogy
• 1976 – Four Seasons of Love
• 1977 – I Remember Yesterday
• 1977 – Once Upon a Time
• 1979 – Bad Girls
• 1980 – The Wanderer
• 1981 – I’m a Rainbow
• 1982 – Donna Summer
• 1983 – She Works Hard for the Money
• 1984 – Cats Without Claws
• 1987 – All Systems Go
• 1989 – Another Place and Time
• 1991 – Mistaken Identity
• 1994 – Christmas Spirit
• 2008 – Crayons
El día que cantamos y reímos sin control con Francisco Céspedes. Escuchen
George Martin, el quinto Beatle
QUIÉN FUE
• Nació el 3 de enero de 1926 en el barrio londinense de Holloway.
• Su padre era carpintero y su madre trabajadora de la limpieza.
• Músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de los Beatles, entre otros proyectos musicales.
• Sirvió en la Segunda Guerra Mundial, para la Real Fuerza Aérea, donde un mentor, lo animó a seguir una carrera de música, viendo su gusto por ella y su talento.
• En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la compañía discográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone.
• Estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara, después de ser varias veces rechazados.
• La canción fue Love Me Do, un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone.
• El éxito de la canción llevó a los Beatles a grabar su primer disco, Please Please Me. Este álbum comenzó la relación de los Beatles con Martin.
• Su educado oído y gusto por la música clásica, llevaron a los Beatles a niveles creativos INSUPERABLES.
• Fue el primer productor en el Reino Unido en utilizar ocho canales de grabación para el disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
• En 1970, John Lennon llamó a Phil Spector para producir el que sería el álbum póstumo de los Beatles: el controvertido Let It Be. Fue el primer trabajo del cuarteto no producido por Martin.
• Ha realizado orquestaciones para algunas películas, entre ellas destacan The family way, para la cual compuso y orquestó junto a Paul McCartney, haciéndose acreedores al Premio Ivor Novello en 1966.
• Después de que The Beatles se separasen en 1970, Martin trabajó con figuras como Sting, José Carreras o Celine Dion, así como con Lennon y McCartney en proyectos como solistas.
• En la década de los 90 fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra. También fue introducido al Salón de la Fama del Rock en 1999.
• Es considerado uno de los productores más respetados de la historia de la música popular.
• Ayudó a producir más de 700 discos.
• El productor ganó seis Grammy y en 2008 se le concedió el galardón conocido como Liderazgo de la Fundación Grammy.
• CÓMO MURIÓ: A los 90 años, en su casa en Londres.
SUS MEJORES CANCIONES
Please Please Me – 1962 (Please Please Me)
• Después de Love Me Do, ésta fue la canción que disparó la fama de los Beatles a ambos lados del Atlántico.
Yesterday – 1965 (Help!)
• De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres.
• Una canción de amor melancólica, y un cuarteto de cuerdas, una idea novedosa para una banda de rock and roll que McCartney dijo fue de Martin.
• Al principio lo dudó, pero terminó siendo una experiencia «electrizante».
• McCartney dice que el tema se convirtió en «una de las canciones más grabadas de la historia», con versiones de Elvis Presley, Ray Charles, Frank Sinatra y muchos otros.
• Según el Libro Guinness de los récords, «Yesterday» es la canción con más transmisiones en la radio en todo el mundo.
A Day in the Life – 1967 (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
• Ocupa el puesto número 1 de las 100 más grandes canciones de los Beatles según la revista Rolling Stone.
• Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud.
• Inicialmente la BBC prohibió la difusión de la pieza pues la línea «I’d love to turn you on» («Me encantaría excitarte») que se menciona en la canción se suponía que hacía referencia a las drogas.
• Ha sido versionada por otros artistas, incluyendo a Bobby Darin, Neil Young, Jeff Beck, The Libertines, The Bee Gees, Phish y desde 2008, por McCartney en sus interpretaciones en vivo.
• Es considerada la obra maestra de la banda y una de las mejores canciones de la historia.
Lucy in the Sky with Diamonds – 1967 (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)
• Se dice que fue inspirada por un dibujo de un compañero de clase del hijo de John Lennon, Julian.
• Lennon dijo a Rolling Stone en 1970 que las imágenes se inspiraban en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.
• McCartney dijo «La canción, como podrán imaginar, es sobre una alucinación».
• Los Beatles, mantuvieron constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD (Lucy in the Sky with Diamonds), nombre de la sustancia alucinógena,fue pura coincidencia.
Hey Jude – 1968 (Hey Jude)
• El tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres.
• «Take a sad song and make it better», en español «toma una canción triste y mejórala», es un mensaje universal que tocó una fibra sensible.
• Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos.
• Pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos.
• El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
Can’t buy me love’ – Ella Fitzgerald – 1964 (“Hello Dolly”)
Es una canción compuesta por Paul McCartney
Candle in the wind 1997 – Elton John
• Fue escrita originalmente en 1973 en honor a Marilyn Monroe, que había muerto 11 años antes.
• Taupin se inspiró para escribir la canción después de escuchar la frase «Candle in the Wind», utilizada en tributo a Janis Joplin.
• Está en el puesto número 347 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
• PERO ÉSTA, es la nueva versión en honor a la Princesa Diana de Gales.
• La canción alcanzó el número 1 en el Reino Unido, convirtiéndose en el cuarto single Nº1 de Elton John.
• El Libro Guinness de los Récords en 2007 declaró que «Candle in the Wind 1997» es el single de mayor venta «desde que comenzaron los registros», pero que Bing Crosby’s White Christmas «ya había vendido la mayor cantidad de copias.
• El récord de esta versión fue producido por George Martin.
Goldfinger – Shirley Bassey
• En el año 1965 George Martin produjo la canción Goldfinger, el tema principal de la película homónima de la saga de James Bond.
• Interpretado por Shirley Bassey, la canción se convirtió en un éxito más allá del cine y a día de hoy es considerada una de las mejores bandas sonoras de la saga 007.
You’ll Never Walk Alone – Gerry And The Pacemakers
Conocido en la actualidad por ser el himno del Liverpool FC de Reino Unido, el tema You’ll Never Walk Alone fue originalmente compuesto para el musical Carrousel en 1945, aunque se hizo mundialmente conocido tras la versión que Martin produjo para el grupo Gerry And The Pacemakers.
‘Live and Let Die’ – Paul McCartney
• De nuevo George Martin volvía a ponerse «al mando» de la canción principal de una nueva película de James Bond.
• La canción fue compuesta por Paul y Linda McCartney e interpretada por Paul McCartney And The Wings.
Millennials vs Veteranas, ¿qué prefieren?
John Wetton, bajista de King Crimson y frontman de Asia
QUIEN FUE
• Es considerado una de las figuras más emblemáticas del rock progresivo.
• John Wetton nació en junio de 1949 en Derbyshire, Inglaterra.
• Desde temprana edad mostró habilidades para la música.
• En 1972 fue invitado a formar parte de King Crimson como sustituto de Greg Lake.
• Se integró a ellos por dos años, en los discos «Larks’ Tongues in Aspic» (1973); «Starless and Bible Black» (1974) y «Red (1974).
• Grabó varias de las que se consideran «grandes obras maestras» del rock progresivo, como el Lark’s Tongues in Aspic (1973).
• Tres años más tarde, a raíz de la separación de la banda, Wetton se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.
• En los años 80 cuando se juntó con Steve Howe, Geoff Downes y Carl Palmer para formar Asia, grupo con el que en su debut vendieron más de diez millones de copias.
• Además de su capacidad para improvisar en el bajo, Wetton también se destacó como vocalista y publicó más de una veintena de discos solistas, entre los que puede encontrarse un álbum en vivo grabado en Argentina en 2002.
PROBLEMAS DE SALUD
• Una serie de problemas de salud persiguió Wetton durante los últimos años, incluyendo una lucha con el alcoholismo que abiertamente reconoció y una condición del corazón que requirió cirugía.
• Hizo público su diagnóstico de cáncer de colón que lo obligó a cancelar presentaciones
COMO MURIÓ
• El 31 de enero de 2017 falleció tras perder la batalla contra el cáncer de colon.
• El perfil oficial de Asia en las redes sociales, publicó que «el icónico cantante murió mientras dormía».
SUS MEJORES CANCIONES
I Know How You Feel – 2012 (Asia ‘XXX’)
Exiles -From: King Crimson’s ‘Larks Tongues in Aspic’ (1973)
• Wetton ayudó a llevar King Crimson lejos de su influyente sonido progresivo.
• La introducción de “Exiliados” es en realidad una adaptación de una pieza musical que se remonta a los espectáculos interpretados por la formación original de Crimson.
Raised in Captivity – From: ‘Raised in Captivity,’ (2011)
• Pertenece al álbum en solitario del mismo de nombre.
• El lanzamiento en solitario de Wetton fue destacado por este reencuentro tan esperado con su ex compañero de la banda King Crimson Robert Fripp.
• Fue producido y co-escrito por Billy Sherwood
Only Time Will Tell – From: ‘Asia’ (1982)
• Fue escrita por John Wetton y Geoff Downes y aparece en su álbum debut homónimo publicado en 1982.
• Esta canción fue la segunda más exitosa de la banda en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá, ya que se colocó en el 8.º lugar del Mainstream Rock Tracks y la 17.ª posición del Billboard Hot 100 estadounidenses.
• Al igual que su sencillo antecesor, «Only Time Will Tell» incluyó lados B diferentes dependiendo de la región en donde se lanzó.
Nothing to Lose – From: UK’s ‘Danger Money’ (1979)
My Own Time (I’ll Do What I Want) – From: Asia’s ‘Alpha’ (1983)
• Fue un tema escrito por Wetton y Geoff Downes.
• Esta canción no fue el gran éxito del segundo trabajo de Asia Alfa.
• Aún así, esta canción que habla de gente que ha sufrido a través de enredos románticos, ha sido calificada como memorable.
• Al final, el álbum Alfa fue eventual platino, pero fue visto como una decepción.
The Night Watch – From: King Crimson’s ‘Starless and Bible Black’ (1974)
• El álbum al que pertenece esta canción fue grabado durante un período de intensa gira, combina grabaciones de estudio y canciones en vivo.
• Como se había convertido en la norma, la letra fue escrita por el amigo de Wetton Richard Palmer-James, ex Supertramp.
Walking on Air – From ‘Battle Lines, (1994)
• Es uno de sus temas más emblemáticos en solitario.
• John Wetton declaró que fue una de sus canciones favoritas.
Here Comes the Feeling – From: ‘Asia’ (1982)
• Co-escrita por Wetton y Steve Howe.
• Este álbum pasó 9 semanas en el top of the Billboard album charts.
Starless – From: King Crimson’s ‘Red’ (1974)
• El trío de Wetton, Robert Fripp y Bill Bruford registró este proyecto subestimado con la ayuda de ex miembros de King Crimson David Cross, Ian McDonald y Mel Collins.
• Es la pista final en el álbum Red, fue lanzado en 1974, después el grupo se disolvió.
• Esta canción iba a ser parte de otro álbum, pero no les gustaba tanto, así que la rehicieron y la revivieron en este disco.
DISCOGRAFÍA
• Caught in the Crossfire, 1980
• King’s Road, 1972-1980
• One World (con Phil Manzanera)
• Battle Lines, 1994
• Chasing the Dragon (Live), 1995
• Akustika (Live), 1996
• Arkangel, 1997
• Chasing the Deer (BSO)
• Hazy Money Live in New York, 1998
• Live in Tokyo, 1998
• Monkey Business (con Richard Palmer-James), 1998
• Sub Rosa Live in Japón, 1998
• Nomansland Live in Polonia, 1999
• Welcome to Heaven, 2000
• Sinister, 2001
• Live in Argentina, 2002
• Live in Estocolmo 1998
• Rock of Faith, 2003
• Live in Osaka, 2003
• From the Underworld, 2003
• One Way or Another (con Ken Hensley), 2003
• Amata, 2004
• Icon (con Geoff Downes), 2005
Mátamesta con Tom&Collins. ¿Quién creen que ganó?
Scott Weiland, vocalista de la banda grunge, Stone Temple Pilots
QUIEN FUE
• Nació en San José (California) el 27 de octubre de 1967.
• Su infancia no fue fácil. En su biografía «Not Dead & Not For Sale» contó que fue violado a los 12 años por un compañero del colegio.
• Diagnosticado con bipolaridad, el músico nunca llegó a tomar medicamentos. Muchos pensaron que buscó en tratarlo con las drogas.
• Formó Stone Temple Pilots, en 1986, mientras vivía en San Diego con los hermanos Robert y Dean DeLeo y el baterista Eric Kretz.
• El cuarteto editó su primer álbum en 1992.
• Los tonos apagados, caótica de su exitoso sencillo «felpa» les valió comparaciones no deseados a Pearl Jam, pero también les obtuvieron un Grammy y Mejor Nuevo Artista VMA en 1994.
• Fue arrestado en distintas oportunidades y tuvo que pagar por ello (en 2003, por posesión de cocaína y heroína y otro por conducir bajo su influencia).
• En el plano familiar, el artista se casó y se divorció dos veces. Primero con Janina Castanera y luego con la modelo Mary Forsberg con quien tiene dos hijos Noah (2000) y Lucy (2002).
CÓMO MURIÓ
Scott Weiland fue hallado sin vida a causa de un paro cardíaco que sufrió en el autobús que lo llevaba de gira junto a su banda Scott Weiland & The Wildabouts por Bloomington (Minnesota) el 3 de diciembre de 2015, cuando el cantante tenía 48 años de edad.
SUS MEJORES CANCIONES
And So I Know – 1996 (Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop)
• Este álbum fue lanzado a menos de cuatro años después de su primer LP, pero ya eran un grupo en completo desorden.
• Scott Weiland fue arrestado por posesión de cocaína y heroína un año antes de que saliera el álbum, creando una gran brecha en la banda.
• Fue la primera de muchas divisiones temporales, pero cuando se volvieron a unir a finales de 1995 lograron finalizar su tercer disco largamente esperado.
Sex Type Thing – 1992 (Stone Temple Pilots, álbum Core)
• Weiland dijo que la canción fue escrita en la voz de un personaje trastornado.
• El significado de la canción, según Scott Weiland, es antiviolación, y «no una simple canción más acerca de sexo».
• La canción sigue siendo una parte clave en su historia musical.
• El vídeo tuvo una moderada rotación en el canal musical MTV gracias al auge del grunge en el momento de la edición de Core.
• Se convirtió en el tema que solía cerrar los conciertos de Stone Temple Pilots.
• Desde el año 1999 hasta la separación de la banda en 2003, Scott Weiland solía desnudarse durante la interpretación de la canción en directo para cubrirse con la bandera de Estados Unidos.
Vasoline – 1994 (Stone Temple Pilots, álbum Purple)
• La canción fue el primer single del álbum (y también el que más éxito les aportó, únicamente superado por «Interstate Love Song»), se mantuvo durante dos semanas en el número 1 del Mainstream Rock Tracks.
• Weiland dijo que la canción trataba sobre «sentirse como un insecto debajo de un lente de aumento».
Fall to Pieces – 2004 (Velvet Revolver del álbum Contraband)
• Esta canción habla sobre la batalla que Weiland tuvo con su adicción a la heroína, y el fin de su relación mientras estaba casado con la modelo Mary Forsberg.
• La banda interpretó la canción durante su actuación en el Live 8; siendo la única de las tres canciones que tocaron allí que aparece en el DVD del concierto.
• Alcanzó el número 67 del Billboard Hot 100, mientras permaneció 11 semanas en la primera ubicación del Mainstream Rock Tracks.
• En 2005, la canción fue nominada al Grammy a la Mejor canción de rock, así como en los Radio Music Awards a la Canción de rock del año.
Creep – 1993 – (Stone Temple Pilots, álbum Core)
• La canción fue reconocida por su llamativo estilo de grunge.
• El single sigue siendo muy popular actualmente, e incluso apareció en la película Black Hawk Down del 2001.
• El video musical, dirigido por Graeme Joyce, fue filmado todo en blanco y negro, y la mayor parte se muestra a los músicos con repetidas tomas de un antiguo grifo de agua corriente.
Sour Girl – 2000 (Stone Temple Pilots, álbum No. 4)
• Fue la única canción en entrar en la lista del Billboard Hot 100.
• Fue uno sus éxitos más grandes desde la publicación de Core y Purple.
• Poco antes de la publicación de No. 4, Scott Weiland tuvo que permanecer un año en prisión por posesión de drogas.
• Durante ese tiempo, Weiland se volvió un fan de la serie Buffy the Vampire Slayer, y se enamoró de la actriz principal, Sarah Michelle Gellar.
• A causa de esto, Weiland pidió que Sarah apareciera en el vídeo.
• Este vídeo fue nominado en la categoría de Mejor Cinematografía a los premios otorgados por la cadena de televisión MTV, aunque no resultó ganadora.
Still Remains -1994 (Stone Temple Piltos, álbum Purple)
• Muchas de las canciones más famosas de Scott Weiland son melodías de ruptura amargas o cuentos confesionales de abuso de sustancias.
• Pero esta es una canción de amor dulce de la devoción sin esperanza.
• La canción consiguió la mayor parte de la atención de púrpura, pero los aficionados incondicionales dicen que «sigue siendo» como una joya escondida.
Big Empty – 1994 (Stone Temple Pilots, álbum purple)
• Apareció por primera vez en 1994 en la banda sonora de la película El cuervo.
• La canción claramente hace referencia a todos los clichés de la música rock, con referencias a la mujer, al tabaco y al conducir deprisa.
• La primera vez que se tocó en un directo la canción fue en el MTV Unplugged del 17 de noviembre de 1993, siete meses después de que Purple fuese publicado y un día antes de que el Unplugged de Nirvana se grabase.
Interstate Love Song – 1994 (Stone Temple Purple, álbum Purple)
• Es uno de los éxitos más grandes de la carrera de la banda y del rock, llegando al número uno en la lista del Mainstream Rock Charts.
• Pasó el récord de permanencia en el número 1, durante 15 semanas.
• Es específica del grunge, pero tiene trazos del country, y del rock sureño.
• Actualmente Interstate Love Song está posicionada en el lugar número 58 en las mejores canciones del Hard Rock hecho por VH1 en 2009.
Plush – 1993 (Stone Temple Pilots, álbum Core)
• Es quizás el tema más famoso de la banda, y uno de sus mayores éxitos.
• Plush ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock en 1994.
• Según Scott Weiland, las letras hacen alusión a un artículo que había leído acerca de una niña muerta en los alrededores de San Diego.
• La canción aparece en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas.
DISCOGRAFÍA – Stone Temple Pilots
• Core – 1992
• Purple – 1994
• Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop – 1996
• No. 4 – 1999
• Shangri – La Dee Da – 2001
• Thank You – 2003
• Buy This – 2008
• Stone Temple Pilots – 2010
A todos los que aman la ópera y hasta los que no tanto, esto los va a trastornar
Def Leppard
QUIÉN FUE
• Def Leppard es una banda británica de hard rock originaria de Sheffield, Reino Unido alcanzando el éxito en los 80’s como banda de heavy metal.
• Vendió más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones Pyromania e Hysteria alcanzaron la certificación de Diamante de la RIAA.
• Con ventas por más de 10 millones de copias en solo en los Estados Unidos y más de 20 en todo el mundo, la banda ocupa el puesto número 70 en los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.
CÓMO MURIÓ: Steve ‘Steaming’ Clark, uno de los guitarristas originales de la banda (23 de abril de 1960-8 de enero de 1991) se unió a Def Leppard en 1978 cuando conoció a Pete Willis quien lo invitó a una audición.
• En 1991 sufrió una sobredosis de alcohol y antidepresivos. Su cuerpo fue encontrado en su departamento a la mañana siguiente… el lugar de ‘Steaming’ Clark fue ocupado por Vivian Campbell.
• La banda le dedicó a título póstumo la canción «Song & Emotion» de su álbum Psychotic Supper.
• Vivian Campbell, (25 de agosto de 1962, Belfast, Irlanda del Norte) empezó a tocar la guitarra a los 12 años y es uno de los guitarristas de Def Leppard.
• Antes de unirse a la banda en 1992, para reemplazar al fallecido Steve Clarck, fue miembro de grupos como Dio, Whitesnake y Sweet Savage.
• En el 2005 grabó su primer y único álbum como solista, titulado Two Sides Of If.
• En 2013 anunció que padecía linfoma de Hodgkin, un tipo de cáncer originado en los ganglios linfáticos.
• El 31 de diciembre de 1984, Rick Allen, baterista de la banda, de 21 años, conducía su Chevrolet Corvette, rumbo a una fiesta en la casa de su familia en Sheffield, cuando un auto Alfa Romeo lo pasó. Lo se convirtió en una carrera.
• Allen perdió el control.
• La volcadura fue aparatosa; Rick salió disparado del auto mientras su novia de la época terminó dentro del Chevrolet con lesiones leves.
• Allen no tuvo la misma suerte: el brazo izquierdo sufrió una fuerte lesión y tuvo que serle amputado.
• Al baterista le fabricaron una batería a su medida, para que pudiera reemplazar con los pies algunas funciones que cumplía su brazo izquierdo.
MIEMBROS
• Joe Elliott – Voz, Guitarra, Teclado – (1977-presente)
• Phil Collen – Guitarra solista, Guitarra rítmica, Coros – (1982 -presente)
• Vivian Campbell – Guitarra rítmica, Guitarra solista, Coros – (1992- presente)
• Rick Savage – Bajo eléctrico, Teclado, Coros – (1977-presente)
• Rick Allen – Batería, Percusión – (1978- presente)
Antiguos
• Steve Clark † – Guitarra rítmica, Guitarra principal, Coros (1978-1991)
• Pete Willis – Guitarra solista, Guitarra rítmica, Coros (1977-1982)
• Tony Kenning – Batería, Percusión (1977-1978)
• Frank Noon – Batería, Percusión (1978)
• Jeff Rich – Batería, Percusión (agosto de 1986 – Suplente de Rick Allen)
SUS MEJORES CANCIONES
Pour some sugar on me – 1987 (Hysteria)
• Alcanzó el número 2 en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
• Joe Elliott obtuvo el nombre de la canción cuando estaba sentado en el sótano de su piso de Londres. Le pidió a Mutt Lange por un poco de azúcar para poner en su té. Lange, a cambio, le preguntó si quería un terrón o dos y Elliott dijo, «No me importa, simplemente quiero verter un poco de azúcar en mí», y el nombre se quedó.
• En 2006, VH1 la clasificó como la segunda canción en su lista de las «100 mejores canciones de los años 80″.
• En el año 2012 debido a conflictos de derechos con su compañía discográfica con respecto a las ganancias de las ventas en línea, la banda volvió a grabar la canción, junto con » Rock of Ages «, bajo el título » pour some sugar on me 2012″.
Love Bites – 1987 (Hysteria)
La canción también alcanzó el número once en el Reino Unido (su segunda mejor actuación del álbum).
Rock of Ages – 1983 (Pyromania)
• Esta canción hace referencia a Neil Young en las primeras líneas.
• Joe Elliott , llamó a esta canción un «llamado a las armas.
• La banda tuvo la música escrita, pero estaban teniendo problemas para llegar a la letra.
• Una noche, había un grupo de estudio de la Biblia y al día siguiente, el cantante Joe Elliott encontró una Biblia abierta en el himno » Rock Of Ages».
• Comenzó a cantar la frase y Lange pensó que sería perfecto para el coro.
• Lo utilizaron como el título y escribió el resto de las letras a partir de ahí.
Hysteria – 1987 (Hysteria)
• Alcanzó el #10 en el Billboard Hot 100.
• En VH1 Storytellers: Def Leppard, el vocalista Joe Elliott reveló que el título de la canción vino del baterista Rick Allen.
• «La canción es realmente sobre la búsqueda de la iluminación espiritual,» dijo en una entrevista Phil Collen.
• Def Leppard re-grabó la canción en 2012
Two Steps behind- 1993 (Last Action Hero)
• En 1993 la canción fue elegida como ‘Canción del Año’ y ‘Mejor canción de una banda sonora de película.’
• Def Leppard han grabado dos versiones diferentes de la canción – una versión eléctrica y una versión acústica.
• Con sus respectivos cambios, la canción fue la banda sonora de la película “El último gran héroe”.
Animal – 1987 (Hysteria)
• Este fue el primer éxito de Def Leppard en su Inglaterra natal. Incluso piromanía , que era un álbum de gran éxito en Estados Unidos, fue ignorado en su país de origen.
• “Animal» fue la canción que finalmente se abrió paso en el Reino Unido, y que les valió su primera aparición en el popular programa de televisión de música Top Of The Pops.
• Phil Collen escribió la versión original de esta canción, que grabó como un demo.
Miss you in a heartbeat –1994 (Retroactive)
• Fue escrita por el guitarrista de Def Leppard Phil Collen.
• El single alcanzó el número 39 en los EE.UU. Billboard Hot 100.
When love and hate Collide –1996 (Slang)
• Escrita por Joe Elliott y Rick Savage.
• En 2008, la canción fue regrabada con la voz de Taylor Swift.
• Hay 3 versiones diferentes para el vídeo, todos los cuales están disponibles en DVD.
DISCOGRAFÍA
• 1980 – On Through the Night
• 1981 – High ‘n’ Dry
• 1983 – Pyromania
• 1987 – Hysteria
• 1992 – Adrenalize
• 1996 – Slang
• 1999 – Euphoria
• 2002 – X
• 2006 – Yeah!
• 2008 – Songs from the Sparkle Lounge
• 2015 – Def Leppard
TOTO
QUIÉN FUE
• La banda fue fundada por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro en el año 1977.
• Los músicos decidieron usar el nombre Toto porque el ingeniero que los acompañó le puso a los carretes de las grabaciones la palabra Toto para no confundirse…Al momento de tener que registrar un nombre, los músicos sugirieron que ese sería bueno porque «es un nombre corto, fácil de recordar”.
• La agrupación combina diferentes estilos musicales como blues, funk, jazz, pop y distintas corrientes de rock.
• Han vendido más de 40 millones de discos, de los cuales: 13 son de estudio, 5 en directo, una banda sonora (Dune) y un trabajo compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas.
• El grupo obtuvo seis Premios Grammy en su 25ª edición en 1983 con el álbum Toto IV, que incluye canciones como Africa y Rosanna.
• Tras el éxito comercial de este disco, los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en la producción más vendida en la historia de la música: Thriller.
Paralelamente a la carrera de Toto, sus integrantes han tocado en miles de discos
• Jeff Porcaro (baterista) registra más de 1050 álbumes
• Steve Lukather (guitarrista) más de 1530
• David Paich (tecladista) más de 1720
• Steve Porcaro (segundo teclista) más de 66010
• Simon Phillips (ex baterista que reemplazó a Jeff Porcaro) más de 660
• En 1978, lanzan su primer álbum de nombre homónimo, «Toto», del que se extrae un primer sencillo que se llama «Hold the Line», y que consiguió cerca de un millón de copias vendidas.
• En el año 1979, la banda edita su LP llamado «Hydra», del que se extraería un sencillo llamado «99», el cual también vendería cerca del millón de copias, obteniendo la banda un Disco de Oro.
• En el año 1981, el grupo quiere dar un estilo musical distinto a sus canciones, inspirándose en la música del grupo «Pink Floyd». Este hecho no resultó positivo para este álbum.
• Su siguiente albúm fue «Toto IV», de los mejores éxitos, debido sobre todo al hecho de haber experimentado diversos tipos de música dentro de él.
• En el año 1984, la banda es contratada para editar la canción principal de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles y, poco tiempo después, David Lynch son contratados para componer la banda sonora de la película «Dune».
• En este mismo año 1986 el conjunto musical lanza un nuevo LP, el cual llevar el nombre de «Fahrenheit», al tiempo que Steve Porcaro comunica a la banda que abandona el grupo.
• «Kingdom of Desire» es el nuevo título de la banda, el cual editan en el año 1993, siendo éste de género hard rock y obteniendo un rotundo éxito en Europa.
• 1994 – Absolutely live: Este disco es doble y contiene trece pistas. La última es un cover a Paul McCartney y en la contraportada del disco se ve una pintura de Jeff. Este disco contiene versiones acústicas de la canción «99» y «Georgy Porgy».
• 1995 – Tambu: En noviembre de 1995 se lanzaba mundialmente el primer sencillo de este disco «I Will Remember». Se trata de una balada dedicada a Jeff que rápidamente se coloca en las listas de popularidad.
• 2006 – Falling in Between: Toto sorprende con otro disco, considerado lo mejor de la banda californiana desde el lanzamiento de Toto IV en 1983.
• Jeffrey Thomas Porcaro comenzó a tocar a los 7 años de edad fue el líder y co-fundador de la banda de rock Toto.
• Fue uno de los bateristas más respetados de la industria musical entre los 70´s y 80’s.
• Con la banda ganó seis premios grammys y establecieron el récord -hasta hoy en día- de ser el grupo que más gramófonos se ha llevado en una ceremonia.
• Ingresó en 1993 al Salón de la Fama del medio especializado en baterías Modern Drummer.12 Fue escogido en 2013 en Drum Magazine como unos de los 15 grandes «Groove Drummers Of All Time»13 y en el 2015 en el sitio musical Music Radar como el mejor «groove drummer»
CÓMO MURIÓ
A los 38 años de edad, por el uso de un plaguicida en el jardín de su casa, el músico padeció el 5 de agosto de 1992 una reacción alérgica adversa que desató a su vez un fulminante ataque al corazón.
SUS MEJORES CANCIONES
Africa – 1982 (Toto IV)
• La canción fue escrita por David Paich y el baterista Jeff Porcaro.
• Paich cantó los versos de la canción, acompañado por Bobby Kimball y Steve Lukather en el coro.
• El video musical fue dirigido por Steve Barron.
• El video muestra a un investigador en una biblioteca (interpretado por David Paich) buscando un libro llamado África. Varias escenas muestran a la banda tocando sobre una pila de libros.
• Alcanzó la primera posición en el Billboard Hot 100 en febrero de 1983 y la posición 3 en la UK Singles Chart en ese mismo mes.
Hold the line –1978 (Toto)
• Fue el primer éxito de la banda y llegó al top ten en varios países, vendiendo más de dos millones de copias en los Estados Unidos, y alcanzando el quinto puesto en Billboard Hot Charts.
• Fue Compuesto por David Paich, al igual que ocho de las diez canciones incluidas en el álbum.
• Esta canción fue incluida en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas.
Rosanna – 1982 (Toto IV)
• La canción rápidamente se colocó en el #2 en Billboard Hot durante 6 semanas y vendió más de 2 millones de copias en Estados Unidos.
• El éxito los llevó a ser nominados a varios Grammys en 1983, de los cuales ganaron seis premios.
• Con el álbum Toto IV obtuvieron el Grammy al álbum del año.
• El sencillo «Rosanna» ganó dos Grammys, grabación del año y mejor arreglo de acompañamiento para vocalistas.
• Se dice que esta canción es un tributo a Rosanna Arquette (actriz estadounidense), de quien uno de los integrantes de Toto, estaba enamorado.
Stop Loving you- 1988 (The Seventh one)
• Logró tener mucho éxito en Europa, tuvo la posición #96 en Reino Unido y fue ignorada en EU.
• En la canción al momento que se realiza el solo de guitarra, se puede oír a Williams hablando.
• La canción «The Seventh One» solo apareció en el lado B del sencillo y en la versión japonesa del álbum en 1988.
I’ll be over you- 1982 (Fahrenheit)
• Aunque no llegó a los primeros lugares si llegó al #11 en Billboard hot charts y permaneció en el #1 durante 2 semanas en el adulto contemporáneo.
• La canción fue escrita por Steve Lukather y Randy Goodrum.
I won’t hold you back – 1982 (Toto IV)
• Compuesta y cantada por Steve Lukather para su cuarto álbum.
• La canción alcanzó el top ten, llegando al puesto número 10 en los EU. en el Billboard Hot 100 de éxitos a mediados de 1983.
• La canción pasó tres semanas en el # 1 en la tabla de adultos contemporáneos.
• La canción se caracteriza por contar con la participación del bajista de Eagles Timothy B. Schmit en los coros.
I’ll supply the love –1987 (Toto)
• Escrita por David Paich.
• El sencillo fue lanzado en 1978 aunque no llegó a los primeros lugares si encabezo el Top 40 y fue todo un éxito en ese año.
Stranger in town – 1984 (Isolation)
• La canción fue escrita por David Paich y Jeff Porcaro, y cuenta con Paich en la voz principal.
• Aunque Bobby Kimball se acredita oficialmente como músico invitado en el álbum, después de haber sido despedido de Toto, fue grabado cuando todavía era un miembro de la banda.
• El video musical (dirigido por Steve Barron ) y la letra de la canción se basa en la película “Whistle Down The Wind”.
• El video fue nominada en los 1985 MTV Music Video Awards a la mejor dirección.
Georgy porgy- 1978 (Toto)
• La voz principal es del guitarrista Steve Lukather, interviniendo Cheryl Lynn en el acompañamiento vocal femenino.
• En una entrevista, Jeff Porcaro habló sobre el ritmo imprimido a «Georgy Porgy»: «… es la imitación de Paul Humphrey y, sobre todo, de Earl Palmer”.
• En 1999, una versión de Eric Benét se editó como primer sencillo del álbum de Benét A day in the life.
DISCOGRAFÍA
• 1978 – Toto
• 1979 – Hydra
• 1981 – Turn Back
• 1982 – Toto IV
• 1984 – Isolation
• 1986 – Fahrenheit
• 1988 – The Seventh One
• 1992 – Kingdom of Desire
• 1995 – Tambu
• 1999 – Mindfields
• 2002 – Through the Looking Glass
• 2006 – Falling In Between
De cuando Mónica Narajo y Marta Sánchez nos dejaron con la boca abierta con sus voces. Escuchen
YES
SU BIO
• Yes fue una de las bandas más importantes de rock progresivo surgido en la Gran Bretaña de finales de los años 60.
• Su capacidad virtuosa y su temática con rasgos mítico-místicos ayudaron a fundamentar varias de las bases del mejor sonido progresivo.
Estaban formados por:
• El cantante y principal compositor Jon Anderson (ex-The Warriors) (nacido el 25 de octubre de 1944 en Lancashire).
• El bajista y vocalista Chris Squire (ex- The Syn) (nacido el 4 de marzo de 1948 en Londres) -miembros fundadores.
• El guitarrista Peter Banks (ex- The Syn) (nacido el 7 de julio de 1947 en Barnet).
• El baterista Bill Bruford(ex-Savoy Brown) (nacido el 17 de 1948 en Londres).
• El teclista Tony Kaye (ex- The Federals) (nacido el 11 de enero de 1946 en Leicester).
• Comenzaron en 1968, año en el que actuaron de teloneros en la gira de despedida del trío Cream.
• Sucesivas actuaciones en diferentes clubes británicos lograron que Atlantic se fijara en ellos para editarles sus primeras grabaciones.
• Su primer trabajo para el sello fueron el sencillo “Sweetness” y el notable LP debut “Yes” (1969), disco homónimo en el que aparecía dos versiones, una de los Beatles (“Every little thing”) y otra de los Byrds (“I see you”).
• Tras su primera piedra de toque, Yes sacó al mercado “Time and a Word” (1970), otro álbum meritorio.
• “Fragile” (1972) con la portada de Roger Dean – y con el sencillo “Roundabout”- fue el extraordinario primer álbum en el que colaboró Wakeman, un disco con ventas millonarias.
• En 1977 ocuparon de nuevo los puestos más altos de la listas británicas y estadounidenses con el álbum Going for the one, y continuaron editando hasta el año 1980 con igual éxito. Pero ese año Anderson se unió a Vangelis para formar el grupo Jon & Vangelis y, en una inesperada maniobra, tanto Anderson como Wakeman abandonaron el grupo cuando era ya inminente la grabación de un nuevo álbum.
• En 1982 Chris Squire, Alan White y Tony Kaye decidieron reformar el grupo, tentando a Anderson de nuevo. Owner of a lonely heart, sencillo número uno en los Estados Unidos, supuso el retorno de la banda a la actividad discográfica.
• Uno de los últimos registros del grupo fue Talk, grabado en el año 1994, editado en Victory Music y distribuido por Polygram.
CÓMO MURIERON
El 7 de marzo del año 2013 murió el guitarrista Peter Banks. Chris Squire falleció a la edad de 67 años el 27 de junio del año 2015 tras sufrir una eritroleucemia.
SUS MEJORES CANCIONES
Starship Trooper – 1971 (Yes)
• La canción se divide en 3 partes: «Life Seeker,» «Disillusion» and «Würm.»
• La canción cambia el estado de ánimo, ritmo, tiempo y estilo continuamente.
Roundabout – 1972 (Fragile)
• La canción fue escrita por el cantante Jon Anderson y el guitarrista Steve Howe.
• Se ha convertido en una de las canciones más conocidas de Yes y la que más veces han interpretado en directo.
• Alcanzó la posición #13 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
• Anderson dijo que la letra de la canción se inspira en una larga gira en furgoneta desde el norte de Escocia hasta el norte de Inglaterra.
• El actor Jack Black comentó, que el solo de teclado es su favorito.
• Es una pista de juegos en el videojuego Rock Band 3, donde es una de las canciones más difíciles en teclado.
Heart of the Sunrise – 1971 (Fragil)
• Los créditos de composición van a Jon Anderson, Bill Bruford , y Chris Squire, aunque el tecladista Rick Wakeman contribuyó algunas secciones sin acreditar.
• La canción con el tiempo llegó a ser la uarta canción más tocada de la banda.
• Según Anderson, es acerca de estar perdido en la ciudad y después dijo que era sobre el poder del amor.
• La Banda de dance punk LCD Soundsystem también rindió homenaje a la canción durante su última actuación, mezclando en su canción «Cansado».
And You And I – (Close to the Edge)
• La canción dura poco más de diez minutos y consta de cuatro movimientos.
• Comienza como una balada semi-acústica, pero lo que se destaca es el majestuoso tema de Mellotron.
The Gates of Delirium – 1974 (retransmisor)
• La canción se basa en Leo Tolstoy’s War and Peace
Don’t Kill the Whale – 1978 (Tormato)
• Fue sólo un éxito menor, pero la interacción entre las líneas melódicas de guitarra y vocales, hacen de esta canción de cuatro minutos una joya.
Machine Messiah – 1980 (drama)
• Hubo llanto cuando se anunció que Anderson y Wakeman iban a ser reemplazados por Trevor Horn y Geoff Downes de Buggles.
• El álbum resultó, un drama que confundió las expectativas, un álbum de rock duro.
Changes – 1983 (90125)
Alcanzó el número 6 en la tabla de EU, Mainstream Rock en 1984
DISCOGRAFÍA
• Discografía
• Twelve Inches on Tape
• 2011 Fly from Here
• 2006 Fragile
• 2004 Magnification
• 2004 90125
• 2004 Tormato
• 2004 The Ladder
• 2004 Drama
• 2004 (Re)Union
• 2003 Fragile
• 2003 Tales from Topographic Oceans
• 2003 Relayer
• 2003 Yes
• 2003 Yes Remixes
• 2003 The Yes Album
• 2003 Magnification
• 2003 The Yes Story Gold
• 2003 Fragile
• 2003 Going for the One
• 2003 Time and a Word
• 2003 Close to the Edge
• 2002 Fragile
• 2002 Talk
• 2002 Open Your Eyes
• 2001 Magnification
• 2001 Original Members of Yes: Anderson, Wakeman, Howe
• 2001 Magnification
• 2000 House of Yes: Live From House of Blues
• 1999 The Ladder
• 1999 The Ladder
• 1998 Something’s Coming
• 1997 Topographic
• 1997 Keys to Ascension, Vol. 2
• 1997 Open Your Eyes
• 1996 Keys to Ascension
• 1994 An Evening of Yes Music Plus
• 1994 Talk
• 1991 Union
• 1991 Union
• 1991 Union
• 1987 Big Generator
• 1985 9012 Live: The Solos
• 1983 90125
• 1983 12 Inches on Tape
• 1980 Yesshows
• 1980 Drama
• 1978 Tormato
• 1977 Going for the One
• 1974 Relayer
• 1974 Tales from Topographic Oceans
• 1973 Yessongs
• 1972 Fragile
• 1972 Close to the Edge
• 1971 The Yes Album
• 1970 Time and a Word
• 1969 Yes
Una de las entrevistas más esperadas por los cuentahabientes: David Guetta on air
Michael Jackson, el rey de Pop
LO QUE NO SABÍAS
• Nació en Indiana el 29 de agosto de 1958 y es el octavo de una familia de diez hermanos (uno de ellos murió poco después de nacer).
• Cantaba y bailaba desde muy pequeño y con solo seis años su padre lo sumó para tocar las congas en los Jackson Brothers, quienes luego se harían famosos como The Jackson 5, ya con Michael como una de las voces líderes.
• Durante sus giras con el grupo, Michael solía quedarse despierto después de los shows en el bus y miraba en un pequeño televisor videos de James Brown y Jackie Wilson una y otra vez, hasta que sus hermanos le tiraban cosas y le escondían los VHS, hartos de no poder dormir.
• Su carrera solista (aunque en paralelo a la banda) comenzó en 1972, con apenas 13 años y el disco Got to Be There.
• Pero el verdadero salto de independencia artística lo da en 1979 con Off the Wall, su exitoso quinto trabajo que estableció una fructífera relación con el productor Quincy Jones.
• «Thriller» fue el último corte y tercer video de su megaexitoso álbum homónimo, pero casi no existe.
• Walter Yetnikoff, capo de CBS Records, dudaba de su potencial y alguna vez dijo: «¿Quién quiere un single sobre monstruos?».
• El famoso clip fue proyectado durante una semana en cines antes del clásico de Disney Fantasía (1940).
• Tanto el maquillador, Rick Baker, como el coreógrafo, Michael Peters, hacen cameos disfrazados de zombies.
• Por sus creencias como testigo de Jehová, Jackson decidió incluir un aviso al comienzo del clip en la que aclaraba que «este film no apoya ninguna creencia en lo oculto».
• Lo raro es que su fe no se escandalizó de que su novia en esa ficción, Ola Ray, fue «Señorita junio» en la revista Playboy de 1980.
• Años más tarde, la actriz demandó a Jackson por royalties impagos por su participación en el video.
• Su vida estuvo rodeada de excentricidad, polémicas y algunos mitos.
• Cuenta la leyenda que había comprado los huesos de Joseph Carey Merrick, más conocido como el «hombre elefante» por la deformación ósea que sufría.
• En realidad, Jacko nunca los tuvo, aunque sí ofreció un millón de dólares al Hospital de Londres por los restos.
• También se decía que el astro dormía en una cámara hiperbárica para prolongar su vida.
• En una entrevista con Oprah, el cantante lo negó y dijo que alguien había iniciado el rumor a partir de una foto que le tomaron mientras probaba ese equipo que una fundación había comprado con el dinero que donó.
• Jackson ganó millones por sus discos, pero también a través de la compra de derechos de canciones de otros artistas y su inversión más preciada fue el catálogo de los Beatles en 1985.
• Paradójicamente, fue Paul McCartney (propietario, por ejemplo, de la obra de Buddy Holly) quien le enseñó las ventajas de este negocio.
• Unas de sus primeras adquisiciones fueron los hits «Runaround Sue» y «The Wanderer», de Ernie Maresca.
• Cuenta el libro Michael Jackson Inc. que Jacko, cuando los escuchó, llamó a su abogado John Branca y le dijo: «Tienes que conseguirme esas canciones: ¡las estuve bailando todo el fin de semana!»
• Es el artista más premiado de todos los tiempos y en su carrera rompió centenares de marcas.
• Tiene más de 20 récords Guiness, algunos muy extraños.
• Por ejemplo, la famosa chaqueta roja que lució en el clip de «Thriller» se subastó por 1,8 millones en 2011.
• Y el póster más grande del mundo pertenece al arte de tapa de su álbum póstumo Michael, de 2010, con más de 8.000 metros cuadrados.
• Este recordman también ostenta el videoclip más caro de la historia. «Scream», la odisea espacial en blanco y negro que compartió con su hermana Janet, incluyó 13 escenarios, 175.000 dólares en iluminación, otros 65.000 en animaciones digitales y gastos que ascendieron en 1995 a siete millones.
• Falleció el 25 de junio de 2009. La noticia hizo temblar el funcionamiento de sitios como Google y Wikipedia y su nombre monopolizó las menciones en Twitter.
• El 7 de julio, luego de una ceremonia familiar, se realizó un homenaje público en el Staples Center de Los Ángeles entre decenas de famosos.
• Se estima que el funeral fue seguido en vivo por más de 2.500 millones de personas, lo que es la transmisión más vista en la historia de la televisión. Aún desde el más allá, MJ sigue quebrando hitos.
• Hoy, es la celebridad fallecida que más ganancias genera en el mundo: 160 millones de dólares en 2013.
SUS MEJORES CANCIONES
Billie Jean – 1982 (Thriller)
• Billie Jean, refleja su propia paranoia sexual como una gran estrella de 24 años.
• Fue escrita y compuesta por Jackson y producida por Jackson y Quincy Jones.
• La canción fue mezclada 91 veces por el ingeniero de sonido Bruce Swedien antes de que fuera finalizada, aunque según se dice fue con la segunda mezcla que quedó el producto final.
• Fue uno de los sencillos más vendidos de 1983 y es uno de los sencillos más vendidos en todo el mundo.
• La canción encabezó los rankings de los Estados Unidos y el Reino Unido simultáneamente. También encabezó los rankings de Suiza y alcanzó el top diez en Austria, Italia, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia.
• La revista Rolling Stone colocó la canción en el puesto 58 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
• Recibió numerosos premios, incluyendo dos premios Grammy, un Premio American Music y una instalación al Music Video Producers Hall of Fame.
• La canción y el video musical correspondiente ayudaron a Thriller a ser el álbum más vendido de todos los tiempos.
I Want You Back – 1969 (Diana Ross Presenta The Jackson 5)
• Es una canción grabada en 1970por The Jackson Five.
• Alcanzó la primera posición de la lista de singles Billboard Hot 100 durante la semana del 31 de enero de 1970.
• Ha vendido 6 millones de copias en todo el mundo.
• En 1999 fue también incluida en el Salón de la Fama del Grammy.
• «I Want You Back» ocupa el número 120 de Rolling Stone de la lista de las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos.
Smooth Criminal – 1987 (Bad)
• La canción contiene un ritmo trepidante entrelazado con las letras de Jackson sobre una mujer llamada Annie, que ha sido violentamente atacada en su apartamento por un asaltante «sigiloso».
• Es una de las canciones insignia de Jackson, y ha aparecido en numerosos álbumes de grandes éxitos.
• La canción sirve como el tema principal de la película de Jackson de 1988 Moonwalker.
• El título original era Al Capone y más tarde sería retocada y reescrita como Smooth Criminal.
• Jeffrey Daniel coreografió el vídeo de Smooth Criminal y el coordinador de efectos especiales fue Colin Chilvers.
• Ganó el premio a Mejor Vídeo en los Brit Awards 1989.
• Existen cuatro versiones diferentes de video para Smooth Criminal
Beat It – 1982 (Suspense)
• Michael Jackson, se inspiró en una visita que hizo a una guardería de Trenton-Nueva Jersey.
• Fue producida por Quincy Jones.
• Ganó dos premios Grammy en las categorías de mejor canción del año y mejor voz masculina de rock.
• La revista Rolling Stone la clasificó en el puesto 337 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
• «Beat It», una de las canciones más famosas en toda la carrera de Michael Jackson, del disco Thriller, fue bien criticada al ganar múltiples premios.
• En 2008 el grupo Fall Out Boy realizó una versión con la ayuda de John Mayer.
• El videoclip de «Beat it», fue dirigido por Bob Giraldi y coreografiado por Michael Peters, cuenta con algunos de los mejores movimientos de baile de Jackson, y se ha convertido en un clásico del vídeo rock.
Black or White – 1991 (Dangerous)
• El sencillo es considerado la canción de rock de mayor venta en los 90.
• Es una mezcla de hard rock, dance y rap.
• Escrita, compuesta y arreglada por el mismo Jackson.
• El riff de guitarra eléctrica de la canción parece estar inspirado en «Hurts So Good» de John Mellencamp.
• En «Black or white» Michael Jackson solicitó la participación del guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, para darle a esta canción de hard rock una línea más agresiva, además cuenta con la participación de Tim Pierce en la guitarra heavy metal; y el resultado es una mezcla de hard rock, dance y rap.
• Video: La dirección estuvo a cargo de John Landis, el mismo de Thriller. Además Macaulay Culkin tuvo una participación especial. Una joven Tyra Banks, es vista bailando en el final del video, así como la actriz Cree Summer.
Thriller – 1982 (Suspense)
• Fue compuesta por Rod Temperton y producida por Quincy Jones. Originalmente se titulaba Starlight.
• El vídeo fue dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983.
• Con una duración de 14 minutos, fue el vídeo musical más largo hasta entonces, sólo superado por otro video del propio Michael Jackson de 1996, Ghosts (de 40 minutos).
• Thriller a menudo es considerado como el mejor video de la historia y redefinió el concepto de los vídeos musicales.
• La coreografía del baile, el vestuario y la música, hacen que Thriller se asemeje a un musical de terror.
• El coste del video fue de 800 000 dólares.
• Es también considerado como el vídeo más importante de la cultura pop, además de ser el vídeo musical más visto.
• La idea del vídeo surgió a partir del deseo por parte de Michael Jackson de crear un vídeo musical que contara una historia, y de esa forma dar un sentido visual a la música.
Dangerous – 1991 (Dangerous)
• La canción fue planeada como el décimo sencillo del álbum, ambientado para un lanzamiento en enero de 1994.
• Sin embargo, estos planes fueron cancelados debido a las denuncias de abuso sexual infantil que se hicieron contra Jackson en agosto de 1993, las preocupaciones de salud de Jackson, y el fracaso del sencillo anterior, “Gone Too Soon”.
• “Dangerous” entró en los rankings de música a mediados de 2009 después de la muerte de Jackson en junio.
• En 1994, la compositora Crystal Cartier acusó a Jackson, Bottrell y Riley de plagiar la canción. Cartier afirmó que había escrito, registrado y grabado la canción en 1985.
• Como Cartier no pudo proporcionar cintas originales para respaldar su demanda, el juez encontró a favor de Jackson, y Cartier se le negó el derecho de apelar.
Dirty Diana – 1987 (Bad)
• Fue compuesta por Jackson y Quincy Jones.
• El tema fue un éxito comercial a nivel mundial en 1988 y alcanzó la cima de la lista estadounidense Billboard Hot 100.
• También logró ingresar al top 10 en muchos países, entre los que se cuentan el Reino Unido, Francia, Italia y Nueva Zelanda.
• En 2009, tras la muerte de Jackson en junio, reingresó en las listas, principalmente debido a las ventas digitales.
• Fue la segunda canción de hard rock en la carrera solista de Jackson.
• Jones confirmó que la letra de la canción era sobre admiradoras. Jackson también lo mencionó durante una entrevista con Barbara Walters y añadió que no era acerca de la princesa Diana.
The Girl Is Mine – 1982 (Thriller)
• Es un dúo entre Michael Jackson y Paul McCartney.
• La letra de la canción, gira en torno a la disputa entre Michael y Paul por una chica.
• Jackson y McCartney grabaron otras dos canciones: «Say, say, say» y «The man» en 1983, incluidas en el álbum «Pipes of peace» de McCartney.
• Una de las preocupaciones de McCartney fue la palabra «maldita», que se sentía algunos oyentes podrían considerar «superficial».
I’ll Be There – 1970 (The Jackson 5, Third Album)
• La versión de The Jackson 5 se grabó para la discográfica Motown y fue el primer sencillo de su álbum Third Album (1970).
• Es una balada dulce, en la que el protagonista le pide a su ex pareja que le dé otra oportunidad. Le promete que, esta vez, siempre estará allí.
• En su autobiografía, Moon Walk, Michael Jackson afirmó que «I’ll Be There» fue la canción que afianzó la carrera de The Jackson 5.
• I’ll Be There» fue el single con mayor éxito del grupo, vendiendo 4,2 millones de copias en Estados Unidos y 6,1 millones en el mundo.
• «I’ll Be There» fue el último single número uno de The Jackson 5.
DISCOGRAFÍA – Solista
• 1972 – Got to Be There
• 1972 – Ben
• 1973 – Music and Me
• 1975 – Forever, Michael
• 1979 – Off the Wall
• 1982 – Thriller
• 1987 – Bad
• 1991 – Dangerous
• 1995 – HIStory: Past, Present and Future – Book I
• 1997 – Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix
• 2001 – Invincible
• 2010 – Michael
• 2014 – Xscape
