Muchos andan perdidos con las canciones de Taylor Swift y si son de los que tienen hijos y no saben de qué hablan, aquí se las explicamos.
Ya saben que amamos la música, entonces les hicimos una lista de las mejores canciones de Taylor Swift y de qué van, por si quieren escucharlas o de plano sólo entender cuál es el alboroto por esta cantante que ha roto muchos récords en su carrera y tiene un fandome impresionante.
All Too Well (2022)
Esta versión de 10 minutos es una respuesta a la disquera que decidió recortar su primera versión y dicen los rumores que esta es la canción que le dedicó a Jake Gyllenhaal.
«All Too Well» está incluida en su álbum «Red» lanzado en 2012, la canción es conocida por ser una de las favoritas de las y los Swifties y ha recibido elogios por su narrativa emotiva y letras desgarradoras.
La letra de «All Too Well» describe una relación pasada y los recuerdos dolorosos que quedan después de su final. Swift relata los momentos íntimos y los detalles vívidos de la relación, desde las peleas hasta los momentos felices compartidos, la canción transmite un sentimiento de nostalgia y dolor mientras Swift reflexiona sobre los momentos vividos «demasiado bien» y la dificultad de superar la pérdida de esa conexión.
La canción es conocida por su intensidad emocional y su habilidad para capturar la experiencia universal del amor y la pérdida. La narrativa de la canción evoca imágenes de melancolía, arrepentimiento y el proceso de sanación después de una ruptura.
En cuanto a los premios que ha ganado, «All Too Well» ha sido reconocida por su calidad lírica y su impacto emocional. Aunque no ha sido lanzada oficialmente como sencillo, la canción ha recibido aclamación crítica y ha sido destacada en varias listas de mejores canciones de Taylor Swift y de la década. Además, «All Too Well» ha sido interpretada en vivo en múltiples conciertos de Swift y se ha convertido en una de las canciones más queridas por sus seguidores.
Love Story (2008)
Esta canción es considerada uno de los mayores éxitos de Taylor Swift y ayudó a establecer su carrera. Ganó varios premios, incluyendo el premio a la Canción del Año en los premios BMI Country y el premio a la Mejor Canción Country en los premios Grammy.
You Belong with Me (2008)
Otro gran éxito de Swift, esta canción le valió el premio a la Mejor Canción Femenina en los premios CMT Music y el premio a la Mejor Canción Pop en los premios BMI Pop.
«You Belong with Me» fue lanzada en 2008 como el tercer sencillo de su segundo álbum de estudio, «Fearless». Es una canción pop con influencias del género country y presenta a Swift como la narradora que expresa sus sentimientos hacia un amigo cercano, quien está en una relación con otra persona.
La letra de «You Belong with Me» cuenta la historia de una chica que siente que está destinada a estar con el chico que le gusta, a pesar de que él está en una relación con otra chica. La narradora se muestra como una amiga leal y comprensiva, a diferencia de la novia actual del chico, a quien describe como frívola y ajena a las verdaderas cualidades del chico.
La canción destaca la idea de que la narradora y el chico comparten intereses, gustos y una conexión emocional más profunda, lo que lleva a la creencia de que él realmente le pertenece. «You Belong with Me» se convirtió en uno de los mayores éxitos de Taylor Swift, alcanzando altas posiciones en las listas de éxitos. La canción resonó especialmente entre los jóvenes y abordó temas comunes en la adolescencia, como la amistad, el amor no correspondido y la lucha por encontrar el verdadero sentido de pertenencia en una relación.
Blank Space (2014)
Esta canción alcanzó el número 1 en las listas de éxitos y le valió a Swift varios premios, incluyendo el premio a la Mejor Interpretación Pop Solista en los premios Grammy y el premio a la Canción del Año en los premios BMI Pop.
«Blank Space» es una canción de Taylor Swift lanzada en 2014 como el segundo sencillo de su álbum «1989». La canción pertenece al género pop y presenta una perspectiva sarcástica y autocrítica sobre la fama, las relaciones amorosas y la imagen pública de la cantante.
La letra de «Blank Space» describe a Swift como una mujer que ha tenido relaciones amorosas tumultuosas en el pasado y que ha sido retratada negativamente por los medios de comunicación. La canción juega con la idea de la narradora siendo consciente de su reputación y la utiliza para su ventaja.
La canción presenta una imagen exagerada de una mujer obsesiva y controladora en una relación, cantando frases como «Cause darling, I’m a nightmare dressed like a daydream» («Porque cariño, soy una pesadilla vestida como un sueño»). Sin embargo, se revela que esta imagen es solo una percepción distorsionada creada por los medios y la narradora misma.
En resumen, «Blank Space» es una canción en la que Taylor Swift juega con las expectativas y los estereotipos que se han creado sobre su vida amorosa y su personalidad pública. La canción desafía las percepciones negativas y juega con la idea de cómo los medios pueden distorsionar la realidad y crear narrativas falsas alrededor de las celebridades.
Shake It Off (2014)
Otra canción de gran éxito, ganó el premio a la Mejor Canción Pop en los premios Billboard Music y el premio a la Mejor Interpretación Pop Solista en los premios Grammy.
«Shake It Off» es una canción de Taylor Swift lanzada en 2014 como el primer sencillo de su álbum «1989». Es una canción pop optimista y enérgica que aborda el tema del empoderamiento personal y la superación de la negatividad y la crítica.
La letra de «Shake It Off» habla sobre la experiencia de Swift con la atención mediática y cómo ha aprendido a lidiar con los comentarios negativos y las críticas. La canción expresa su actitud de no dejar que las opiniones de los demás la afecten y su determinación de seguir adelante sin importar lo que digan.
El mensaje principal de «Shake It Off» es abrazar la autenticidad, la confianza en uno mismo y dejar atrás las expectativas y las opiniones negativas. La canción anima a las personas a sacudirse las críticas y a disfrutar de la vida sin preocuparse por lo que piensen los demás.
«Shake It Off» se convirtió en un éxito comercial y se destacó por su pegadizo estribillo y su mensaje de positividad. La canción se convirtió en un himno de empoderamiento y resonó con el público al transmitir un mensaje de autoaceptación y superación de las adversidades.
Bad Blood
Esta canción colaborativa con Kendrick Lamar le valió a Swift varios premios, incluyendo el premio a la Mejor Colaboración en los premios MTV Video Music y el premio a la Mejor Canción en los premios Billboard Music.
«Bad Blood» es el cuarto sencillo de su álbum «1989». La canción es un pop power anthem que aborda temas de traición, desconfianza y el fin de una amistad.
La letra de «Bad Blood» se centra en una relación que se ha vuelto tóxica y en la sensación de traición que Swift experimenta debido a las acciones de la otra persona. Revela sentimientos de decepción y resentimiento hacia alguien que solía ser cercano y confiable.
Aunque Swift nunca ha revelado directamente quién inspiró la canción, ha habido especulaciones de que se trata de una pelea con otra celebridad. «Bad Blood» se ha interpretado como una expresión de la desilusión y el dolor que se siente cuando alguien a quien confiabas te lastima o te traiciona.
La canción utiliza metáforas y referencias al combate y la guerra para describir la ruptura de la amistad, presentando una imagen de lucha y determinación para superar las dificultades. «Bad Blood» también transmite un mensaje de fortaleza y resiliencia, mostrando cómo Swift se recupera y se fortalece a pesar de las circunstancias negativas.
«Bad Blood» se destacó por su videoclip, que presentó a Swift y a un elenco de celebridades interpretando personajes de acción en una narrativa de venganza. La canción se convirtió en un éxito comercial y resonó con el público al abordar temas universales de desconfianza y superación de las relaciones dañinas.
I Knew You Were Trouble (2012)
Esta canción ganó el premio a la Mejor Canción en los premios MTV Europe Music y el premio a la Mejor Canción Pop en los premios BMI London.
«I Knew You Were Trouble» es el segundo sencillo de su álbum «Red». Es una canción pop con influencias del género dubstep y aborda la experiencia de Swift con una relación destructiva y llena de problemas.
La letra de «I Knew You Were Trouble» describe la historia de una relación en la que Swift se involucra a pesar de saber desde el principio que sería problemática. Expresa su reconocimiento de que la persona con la que estaba involucrada no era adecuada para ella y que le causó dolor y confusión.
La canción habla de los altibajos emocionales y las dificultades que Swift enfrentó en esa relación. También tiene una sensación de haberse dejado llevar por la pasión y la atracción inicial, a pesar de saber que no era una buena elección. La letra transmite un sentido de auto-reflexión y aprendizaje a partir de esa experiencia.
«I Knew You Were Trouble» es conocida por su producción dinámica y su fusión de estilos musicales. La canción captura la sensación de caos y el tormento emocional que se experimenta en una relación problemática.
En general, «I Knew You Were Trouble» trata sobre la toma de decisiones equivocadas en el amor y el aprendizaje de esas experiencias dolorosas. La canción ha sido aclamada por su honestidad emocional y su capacidad para conectar con las audiencias que han pasado por relaciones complicadas.
We Are Never Ever Getting Back Together (2012)
Este sencillo le valió a Swift el premio a la Mejor Canción Femenina en los premios CMT Music y el premio a la Mejor Canción en los premios Teen Choice.
«We Are Never Ever Getting Back Together» es una canción de Taylor Swift lanzada en 2012 como el primer sencillo de su álbum «Red». Es una canción pop con elementos de música country y trata sobre el final definitivo de una relación amorosa.
La letra de «We Are Never Ever Getting Back Together» narra la historia de una relación intermitente en la que Swift está involucrada. Expresa su frustración y cansancio con la situación y su determinación de poner fin a la relación de una vez por todas.
A lo largo de la canción, Swift narra las idas y venidas de la relación, destacando los momentos en los que intentaron reconciliarse pero finalmente se separaron nuevamente. La canción captura la montaña rusa emocional de la relación, desde la emoción del reencuentro hasta la decepción y el desgaste que sufrió.
«We Are Never Ever Getting Back Together» transmite un mensaje claro de que la relación ha llegado a su fin definitivo y que Swift ha tomado la decisión de seguir adelante sin mirar atrás. Está impregnada de un tono desafiante y empoderado, mostrando una actitud de independencia y autodeterminación.
La canción se convirtió en un éxito comercial y fue aclamada por su estilo pegadizo y su letra directa. «We Are Never Ever Getting Back Together» se convirtió en un himno para aquellos que han pasado por relaciones tumultuosas y han decidido finalmente ponerles punto final.
Style (2014)
Esta canción le valió a Swift el premio a la Mejor Canción en los premios iHeartRadio Music y el premio a la Mejor Canción en los premios Teen Choice.
Lanzada en 2014 como el tercer sencillo de su álbum «1989». Es una canción pop con influencias de synth-pop y habla sobre una relación amorosa pasada. La letra de «Style» describe una relación intensa y apasionada que Swift vivió. La canción expresa la atracción y el magnetismo que sigue existiendo a pesar de que la relación ha terminado. «Style» evoca imágenes de romance, moda y una conexión única entre dos personas.
Habla sobre una relación romántica en general y puede ser interpretada y relacionada con diversas experiencias amorosas, incluyendo la que pudo haber tenido con Harry Styles.
Wildest Dreams (2014)
Esta canción ganó el premio a la Mejor Canción en los premios MTV Video Music y el premio a la Mejor Canción en los premios BMI Pop.
«Wildest Dreams» es el quinto sencillo de su álbum «1989». Es una balada pop con influencias del synth-pop y está ambientada en un ambiente cinematográfico y romántico. La letra narra una historia de amor que parece ser intensa y apasionada, pero al mismo tiempo, efímera y destinada a terminar. La canción expresa el deseo de Swift de vivir una historia de amor intensa, incluso si solo existe en sus sueños más salvajes.
La canción presenta imágenes y metáforas evocadoras, como «He’s so tall, and handsome as hell» («Es tan alto y súper guapo»), que describen la atracción física hacia la persona en cuestión. La letra transmite un sentimiento de romanticismo y anhelo, al tiempo que reconoce la realidad de que esta relación solo puede existir en su imaginación o en el pasado.
«Wildest Dreams» captura una sensación de nostalgia y añoranza por un amor perdido. La canción evoca una atmósfera cinematográfica, con referencias a luces brillantes, besos robados y momentos mágicos que forman parte de una historia romántica idealizada.
En general, «Wildest Dreams» es una canción sobre el deseo de vivir una pasión intensa y fugaz, aunque sea solo en sueños. La canción ha sido elogiada por su sonido etéreo y su capacidad para transportar a los oyentes a un mundo romántico y melancólico.
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