Douglas Fogle
Curador y escritor independiente
Fue subdirector de exposiciones y programas, y posteriormente curador en jefe del Hammer Museum de Los Ángeles. Fue curador de arte contemporáneo en el Carnegie Museum of Art en Pittsburgh. Fue curador en el Walker Art Center en Mineápolis.
INSTAGRAM: Museo Jumex
TW: Fundación Jumex
Ruth Ovseyevitz
Jefa del Área de Comunicación y Difusión del Museo Jumex
EL MUSEO JUMEX PRESENTA LA MAYOR EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE ANDY WARHOL EN MÉXICO “Andy Warhol: Estrella oscura”
¿Dónde? Museo Jumex. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.
¿Cuándo? Del 2 de junio al 17 de septiembre.
¿Cuánto? $30 pesos general, $15 pesos, docentes con credencial vigente. Entrada gratuita a estudiantes, adultos mayores y menores de 15 años.
Horarios: Martes – sábado / 11AM – 7PM y Domingos / 11AM – 8PM
Sobre la exposición
• Es una exposición que muestra los temas y técnicas que usaba el artista plástico más famoso del Pop Art Estadounidense.
• El Museo Jumex presentará del 2 de junio al 17 de septiembre de 2017 la exposición Andy Warhol: Estrella oscura.
La muestra es sobre la práctica artística de Warhol
• Desde pinturas de productos de consumo
• Series serigráficas de retratos de estrellas de cine
• Personajes famosos y desastres
• Abarca TODOS los pisos del Museo Jumex
• La muestra es organizada por el Museo Jumex, con el curador invitado Douglas Fogle
Algunas de las piezas icónicas:
• Marilyn Monroe
• Elizabeth Tylor
• Elvis Presley
• Jacqueline Kennedy
• Latas Campbells
• 5 Películas
• Sus pruebas de estudio
• Instalación de The Factory
Sobre el Museo
• El Museo Jumex es la plataforma principal de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo
• Abrió sus puertas al público en noviembre de 2013
¿Qué hace un curador de arte?
• La figura del curador proviene de la tradición estadounidense.
• La palabra curador viene del latín curator o curatoris, es decir: el que cuida.
• Se refiere a la persona encargada de cuidar la colección y hacerle curaciones en caso de necesitarlo, lo que ahora se transformó en la labor de los conservadores.
• En los 80’s con el boom de exposiciones el curador pasó a ser el de una figura de legitimación, una labor que sólo hacían los críticos de arte.
• Los curadores actúan como guardianes de sus colecciones. Se aseguran de que las nuevas adquisiciones se almacenen correctamente y escriben artículos sobre sus obras de arte.
• Cuando otro museo solicita un préstamo de arte, el curador también negocia el intercambio.
El curador está a cargo
• Redacción del proyecto
• Revisión de propuestas de obra y artistas (imágenes, listados de obra)
• Propuesta inicial para el diseño del proyecto, adaptándola como espacio físico o virtual donde tendrá lugar
• Redacción del texto curatorio
• Selección de obras
• Supervisión, diseño y control de montaje de las obras
• Acomodo de piezas
• Conoce las obras que mejor expresen ese tema
• Coordinación y supervisión de los textos que se presentan en la exposición
• Supervisión de materiales de comunicación
• Presentación del proyecto en rueda de prensa
• Atención a medios de comunicación
• Recorrido guiado inaugural
• Colaboración con el equipo didáctico de los museos
• Localiza las obras, puede ayudar a que se presenten al museo
• Elabora una explicación del sentido de la exposición y justifica la relación de las obras entre sí.
¿Quién era Andy Warhol?
A finales de los 50 nació en Inglaterra y en Estados Unidos un movimiento artístico inspirado en y para la sociedad de consumo, el llamado “Pop art”.
• El primer nombre que se nos viene a la mente cuando hablamos de este movimiento es Andy Warhol.
• QUIÉN ERA: Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pensylvania en un apartamento de dos habitaciones.
• Sus padres Andrej y Julia Warhola tuvieron tres hijos, Paul, John y Andy, el más joven.
• A los ocho años, el pequeño Andrew Warhola descubrió su fascinación por los cómics y las revistas de cine.
• Entró a clases de dibujo en el Carnegie Museum of Art a los nueve años y en la adolescencia asistió al programa de arte en el Carnegie Institute of Technology (ahora Carnegie Mellon University).
• Después de graduarse, se mudó a Nueva York y llegó a convertirse en el artista comercial más exitoso y mejor pagado de la industria publicitaria.
• Eligió la técnica de la serigrafía porque tenía una eficiencia similar a la de una línea de montaje, lo que le permitía fabricar obras de arte como cualquier otro artículo de consumo.
• Comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
• Su obra apareció por primera vez en una edición de 1949 de la revista Glamour, en la que ilustró una historia llamada «¿Qué es el éxito?
• Tras crecer en el seno de una familia humilde de Pittsburg, Warhol estaba obsesionado por el dinero.
• Le fascinaba que la gente contemplara con deseo todos esos objetos ostentosos de los escaparates.
• Convirtió sus propias obras en artículos de consumo produciéndolas en serie.
• A principios de los 50 su fijación por Truman Capote se vuelve obsesiva.
• La madre de Capote, después de cientos de llamadas y de cartas de Warhol le rogó que dejara de perseguir a su hijo.
• A finales de los 60 le contratan para impartir varias conferencias.
• Andy tenía fobia a hablar en público así que convence a Alan Midgette, un bailarín amigo, para que finja ser él. El engaño tuvo éxito.
• También, Warhol, se desempeñaría en el ámbito musical diseñando portadas de discos y material promocional para importantes solistas y bandas, entre los más destacados se cuentan a Los Rolling Stones.
• En 1983 retrató a Miguel Bosé para la portada de su disco Made in Spain. No trascendió la cifra de lo que se pagó pero el rumor habla de una auténtica millonada.
• Nueve meses antes de su muerte, Warhol creó una serie de autorretratos monumentales icónicos con su rostro descarnado, su mirada fija y una peluca puntiaguda, algunos de los lienzos miden nueve pies cuadrados.
• Murió de una arritmia a la temprana edad de 58 años, el 22 de febrero del año 1987, en un hospital de la ciudad de Nueva York, mientras se recuperaba de una operación de vesícula.
• Warhol acumuló tantos objetos durante su vida, que Sotheby’s necesitó 9 días para subastarlos. Se obtuvieron más de 25,3 millones de dólares.
Fun facts de los zapatos, cosas que ni se imaginan
Lo que no sabías de Andy Warhol
• Le encantaba comprar ropa interior
• A los 29 años se operó la nariz
• En sus veintes comenzó a teñirse el cabello de gris con el propósito de que la gente se diera cuenta de lo joven que lucía su cara.
• Disfrutaba comer solo, y quería abrir una cadena de restaurantes llamada “ANDY-MATS – El restaurante de los solitarios.”
• Coleccionaba animales disecados, tenía un león, un pavo real, un pingüino, un alce y a Cecil, un gran danés que cuidaba la entrada de The Factory.
• Recibió una nominación al Grammy junto a Craig Braun por la portada del álbum Sticky Fingers de los Rolling Stones
• Andy grababa todas sus conversaciones y se refería a su grabadora como “esposa.”
• Tuvo dos programas de televisión: Andy Warhol’s TV en 1982 y Andy Warhol’s Fifteen Minutes para MTV en 1986.
• Warhol se negaba a aceptar la muerte de su madre, tanto así que no fue a su entierro y aseguraba frente a sus amigos que ella seguía viva.
• Fue fiel seguidor de la Iglesia católica bizantina Rutena y asistía a misa casi diario.
• En su velorio, Andy estaba vestido con corbata de chachemira, peluca dorada y sus icónicas gafas de sol.
• Al final de los setenta, su fijación por pintar famosos lo llevó a acumular más de 1,000 retratos de famosos como Michael Jackson, Mick Jagger, Clint Eastwood y John Lennon.
• Era hipocondriaco y le daban miedo los doctores y hospitales.
• Su frase más famosa : «en el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos» no fue dicha por él si no por el fotógrafo Nat Finkelstein.
Todo sobre Dalí, el pintor que se volvió obra de arte. Los va a trastornar
Sus obras más importantes
Latas de sopa Campbell (1962)
• Lo catapultó a la fama internacional, además causó gran revuelo en el mundo del arte.
• Significó un nuevo punto de partida, ya que lo hizo percatarse de la fuerza e impacto visual de las obras realizadas en serie.
Brillo Boxes (1964)
Las cajas de esponjas de Andy Warhol, fue la obra que obtuvo mayor notoriedad dentro de la exposición The American Supermarket, realizada en el año 1964, donde coincidieron varios artistas del movimiento pop para dar a conocer sus trabajos.
Retrato de Mao Tse Tung (1972)
• Es una obra maestra en serigrafía, además de ser considerada como uno de los trabajos artísticos mejor valuados en el mundo.
• En 2014, se comercializó una de las imágenes en aproximadamente 7.6 millones de libras.
Retrato de Marilyn (1962)
• Andy Warhol decidió crear este conjunto de serigrafías como tributo a la sex symbol del momento, Marilyn Monroe, lo que deja en evidencia su gran interés en exponer cómo la sociedad consumía a las celebridades como objetos.
Skull (1976)
Andy Warhol representa la muerte en 13 variables de colores, además de reflejar aspectos de su filosofía de vida, específicamente, aquellos que involucraban la concepción sobre esta figura.
La Última Cena versión Andy Warhol (1984)
La intención de Andy Warhol fue dar un nuevo sentido a la clásica escena religiosa, eliminando así todo atisbo de concepción espiritual para convertirla en una representación banal.
¿Dónde está tu ruptura?
• Es el cuerpo ideal del deseo consumista, y también el cuerpo político.
• La imagen, tomada de un anuncio de las páginas de un tabloide, apunta diagramáticamente a ocho posibles sitios de «ruptura» en el cuerpo.
• El discurso de venta del material original se ha borrado, dejando sólo la pregunta «¿Dónde está tu ruptura?»
